一進門 ， 牆上 投影著行者系列的某一部 ，我站在旁邊看李康生「走」，看著居然看到哭了。說不清一時湧上來的是什麼，但大概是被那慢給震驚了 ， 包括他從腳尖到腳底，每一瞬間的緩慢，想想那多艱難 ， 看著就會十分感動。他就那樣身穿僧人的紅色大袍，走在城市、海邊、沙丘、林間、夢中 。 他慢得令你難受、神奇，不耐，可是就這樣靜靜的看，你明明知道 ， 他只會走動，從那裡走到這裡，但是因為能夠慢，所以更能看見電影更純真的一面。到底影像裡有哪些細節 ， 是因為他慢下來 ， 所以能夠去觀察的 ？甚至因為 慢，你可以注意到的 ， 不再只是電影，還會去注意被投射的物體，像我們開始會觀察牆壁，投射的角度 、作品與場地的設計、 光線的搭配等等 。 六個展區「塵、風、雨、海、潮、月光」放映的電影各不同，但都融入「沙丘」。在這裡看電影，你可以用躺的 、 蹲的，隨便你想怎麼去看 ， 累了就打開地墊邊看邊休息 ，你 也可以試著讓身體去接觸沙子，就好像自己是在海邊，或是身在那場電影 、 大自然之中。 這裡到了夜晚，整館熄燈，完全是漆黑的。設計師黃聲遠想這讓建築物完整融合在大自然的黑夜裡，而人們在其中遊走，蔡導說不怕來人撞到受傷，因為人都有適應環境的本能，暗了，你自然會慢。真的有道理。 早上四點半 ， 小康李康生來個可愛的 morning call ， 五點十五 ， 蔡導帶我們到海邊去，播他很愛的一張 CD 給大家聽，在海邊待了一下決定又回去看電影，才發現白天與黑夜的沙丘，真是很不一樣的味道，夜晚的沙丘，讓人感到溫暖，卻不會讓你完全失去隱私，而白天的沙丘，很有質感，因光線的原因，好像天空、綠地、海，也融成了電影，互是彼此的一部分。 去看完最大展區展的 79 分鐘的《沙》後，去鋪墊子躺在另一個展區睡了一下，醒來時，眼前依然是蔡導放的一位老人家的臉部特寫，而他的眼睛就正好對著觀眾坐的位置。那種感覺很奇妙，是一種很大的安全感圍繞，你就是知道自己可以很放心的睡在電影旁邊，因為當你醒來，它依然在那。 這趟旅行，給我最大的收穫還是「慢下來」這件事。早上太陽剛好升起，我走進海裡，往下我看見，腳不論陷入沙子多深，海水依然會把它填平。我想這就像有時候因為太想擁有什麼，而過於用力的抓，過於急躁的踩踏，但也許一切都只是沙，就像我們，都會被帶走，會被