1953《東京物語》/與小津安二郎的初次見面

作為昭和28年藝術季參展作品，小津安二郎推出了這部代表名作《東京物語》。

片中敘述年邁的夫妻倆到東京去看孩子們，時隔多年，兒女們都有了各自的家庭，各自的生活，他們不再是他們懷裡需要呵護的小孩，兩老面對時代的改變(鄉村屋舍煙囪裊裊/城市工廠一陣陣黑煙)、兒女的改變(覺得父母親很麻煩，不想花太多錢在他們身上等等)雖都看在眼裡，但仍然是處處為孩子著想。

「我們不能對孩子期望過高，時代在改變，我們不得不面對。」

大兒子幸一忙著為病人出診，本打算帶父母去見識東京，卻突然取消，失望之感不可免，但依然笑著體諒孩子。相對的，透過孫輩的行為，直接的表達出期待落空的憤怒與失落，也能從阿實鬧脾氣「妳去告訴爸爸啊，我又不怕他!」、阿勇不理長輩，看出固有家庭制度的崩解轉變。再來是女兒志夏，小氣又勢利，從晚餐的生魚片，丈夫買回的蛋糕，但最後連房子都不給住，在母親死後還想貪圖便宜。小兒子敬三，家住最近，但明知道父母來到東京，卻是唯一沒去探望的人(他甚至沒見到母親最後一面)。子女種種不孝行徑，更加強化兩位老年人孤苦無依之感。

志夏為了省去照顧麻煩，乾脆和哥哥出錢讓父母到熱海(海水浴場)去，兩老因為麻將聲，晚上吵得睡不好，回來後仍然與志夏說那裡風景好，食物好吃，一切都好。也許這就像父母都只想給孩子最好的一樣，後面的心酸與難過，只能默默放心底，偷偷地用清酒消愁(父)，淚水排遣(母)。

「很奇怪啊，我們有自己的孩子，但妳卻是為我們做的最多的。」

但儘管兒女們自私自利，至少還有一個紀子，一個等了8年等不到丈夫音訊的善良媳婦。然而整部片很諷刺的是，為了看子女來到東京，但帶兩老出遊東京的卻不是親生兒女，而是紀子。當兩老無處可歸時，借住處，在夜裡和母親一起流淚的不是兒女，是紀子。一個沒有血緣關係的外人，反倒願意放下自己，去照顧兩位老人，這是多大的反諷，也是對於現代父母子女關係變革的最大斥責。

「孩子們都會離父母越來越遠的。」 

最後京子忍不住向紀子抱怨哥哥姐姐們的自私，紀子卻是用一種廣大的包容之心來看待子女、人性，並且誠然面對自己的不完美。

「你也會變得自私嗎？」「慢慢的，也許會吧。我也是自私的。」

「生活不是很讓人失望？」「是啊。」

當然，小津厲害的就是用“平靜”來拍衝突，用溫和的方式拍出時代之下日本家庭制度逐漸分崩離析的過程，固定的長鏡頭(侯孝賢最愛）*侯導的《珈琲時光》為紀念小津而拍 、微仰角的榻榻米攝影，不僅更貼近當時的日本觀眾，也為電影人創出另一種全新手法，還有他細膩的構圖方式(母親死時一家聚在一室，每個人的遠近分明、喪餐用位置表現父子地位，都讓我很吃驚在1950年代能拍出現在依然常常看到的畫面。道德倫理跟人性，依然是亙古不變的題材，也因此東京物語能永存於每個時代。

電影小記：

*意象: 電報(父母，舊時代)、電話(子女，新時代)  渡輪聲、海聲(表時間、生命流逝) 扇子意象(老年人的處境，秋扇見捐 ) 清酒是幸福也是痛苦(為兒女戒酒，因兒女大醉) 在父親朋友服部說：現在年輕人沒骨氣，他們的精神都到哪去了!「你不認同嗎？」的時候，似乎打破第四面牆在問所有觀眾，你們不認同嗎？

*最後一幕的安排特別好，
父親與紀子：兩個最孤獨的人，
說出心中最深的對白。