Film Metaphor

電影一開始 使用 黑白鏡頭， 時間從1986年3月1日開始，首先先帶觀眾進入黎小軍這個小色，很特別的是導演使用黑白過曝的方式來拍黎明搭上手扶梯，上面是一片空白，象徵著他到香港，一無所知，茫然的情況。 電影十分鐘後，張曼玉才出場，前面我們可以先經由了解黎小軍的老實單純，而對此角色產生信賴和好感。 再來是李翹出場，我們可以得知她是一個努力工作賺錢的女性，也看見當時在香港獨立生活的女性，所面臨到的生存壓力。 經典片段莫過於17分到18分鐘末 那一段自行車的畫面，不得不佩服，這是電影中很浪漫，很好看的一段，搭配鄧麗君甜蜜蜜的歌曲，扣緊主題，帶出兩人平凡幸福，也引發觀眾心裡的期待。 經典還有第28分鐘 ， 洗碗片段、扣扣仔片段，來談談這兩段鏡頭，特寫兩人洗碗的手，李翹 抹泡泡，黎小軍沖碗，洗碗後，黎小軍拿起毛巾為她擦手，看似簡單的動作，其實我們卻能感覺到那種扭扭捏捏，心酥酥麻麻的曖昧，安排非常巧妙。接著，黎小君幫李翹扣扣仔，再讓情節推上高潮，觀眾不會不期待，陳可辛透過簡單的動作畫面，讓觀者能專注於兩人的內心活動，更加強對電影的認同感，因為我們的期待一樣一樣的在被實現。所以關於甜蜜蜜，陳可辛才會說，「我不是文藝導演，這是十足的商業電影。」一部商業電影，要知道如何引起觀眾期待，滿足他們一下子，或不讓他們順利被滿足，總之，商業片的成功與否，就是和知不知道怎麼調動觀眾的期待有關。 1987年十月 兩人關係已經進展到發生好朋友不會產生的另一種關係，而因為小婷，觀眾和角色都知道這是危機。 在此李翹因為欠債而進入按摩業，由此認識黑道大哥豹哥。48分鐘，甜蜜蜜再次出現，這次是黎小軍獨自唱著，而李翹背對著他躺著，產生一種無可奈何之感。 1990年，冬， 轉折是黎小軍和小婷結了婚，而李翹也和豹哥生活，兩人在婚禮上重逢。 1小時16分至18分，劇情再次來到觀眾期待部分，李翹推開黎小軍，而他最終還是回過頭，兩人相吻，鏡頭旋轉慢慢升高，就像接吻的方式一樣，兩人還是欺騙不了自己，即使努力分開還是相遇，還是想一起。 1993年秋、1995年 時間變化，地點來到美國，黎小軍，李翹，兩人分離多年，還是注定活在同一個城市。豹哥在街上被人槍殺，其實李翹對於豹哥並不是沒有感情，而豹哥這麼多年，也一直用他的方式深愛李翹，我感覺到，原來人生在世，一個人與一...

《面面相覷》堪稱是一部可怕的片，人總說，醫者不自醫，而它極為精準的描繪出精神女醫生逐漸步入崩潰與深陷幻覺的過程，麗芙烏曼將柏格曼的夢魘呈現得殘酷真實而不浮誇，坐在戲院感受著這份震撼，誰能說，我們真的忘得了過去，忘得了兒時的烙印? 「我想拍部心理驚悚片，有關一個人的崩潰和她的夢境。藉由這部電影的幫助，我也想探索自己的複雜面。 我是否有勇氣靠近那個藏起絕望、甚至自殺念頭的點？如履薄冰，又要保持平衡。麗芙烏曼身體的每個部位都充滿了感情，洋溢著悽楚卻可信的入世感，靠著她精彩忠實的表演，《面面相覷》才得以緊湊。」＿ 柏格曼 【分手】(THE SEPARATION) 一開頭，珍妮出現在一幢空蕩的房屋之中，她打電話問候了外婆外公，提示她的親人只有他們，而空蕩的房屋，象徵了珍妮的孤獨，下一幕，我們透過她的精神病患，來了解了她的內心，她說「你知道你最大的障礙是什麼嗎?我告訴你，是你沒有愛的能力。」「你幾乎不真實，我試著去喜歡你，告訴我自己也許這樣會讓你變得真實一點，少一點焦慮多一點信任。」不是醫生解說病患，而是病患解說了醫生，她孤獨且冷淡，壓抑著一切，病患最後面無表情的看著珍妮，她說她在模仿她，珍妮笑說看不出來。是的，她依然忽略檢視自我，去與自己面對面，面對自己最想逃離的東西。 珍妮拜訪住在類似教堂中隔間內的外公外婆，在入大門時，一位陌生的修女詭異的看向珍妮走出門，這位修女在之後也會不斷出現，至於她的意義與象徵，有許多的討論，關於死亡或其他，但我覺得修女也可以想成是她對恐懼的具體代表，因為最後當珍妮再看到修女時，她瞎了雙眼，珍妮也不再害怕，只是若有所思的看著她離去… 在外婆家的夜晚，珍妮輾轉難眠，配著時鐘的走鐘聲，不安感隨之而來，窗外打起雷，珍妮起身，看見鏡子裡的獨眼老女人正在注視著她，她受到了驚嚇，(但尖叫是沒有聲音的），後來才發現其實鏡子裡的老女人和修女是一樣的。 接著轉到珍妮的病人瑪麗亞，正在愛撫自己，珍妮試著與她對話，瑪麗亞卻不斷重複說著"poor Jenny"。瑪麗亞在鏡頭前展現了自己的慾望，與珍妮面對面，但我想，其實我們正藉由她的一位位病人，來觀察珍妮埋藏的自己。 在醫院，醫生向她談論現代精神症狀的治療方法，他質疑精神病真正醫治的可能性，並邀請珍妮周六到家去參加內人舉辦的派對。 周六珍妮來到醫生...

一進門 ， 牆上 投影著行者系列的某一部 ，我站在旁邊看李康生「走」，看著居然看到哭了。說不清一時湧上來的是什麼，但大概是被那慢給震驚了 ， 包括他從腳尖到腳底，每一瞬間的緩慢，想想那多艱難 ， 看著就會十分感動。他就那樣身穿僧人的紅色大袍，走在城市、海邊、沙丘、林間、夢中 。 他慢得令你難受、神奇，不耐，可是就這樣靜靜的看，你明明知道 ， 他只會走動，從那裡走到這裡，但是因為能夠慢，所以更能看見電影更純真的一面。到底影像裡有哪些細節 ， 是因為他慢下來 ， 所以能夠去觀察的 ？甚至因為 慢，你可以注意到的 ， 不再只是電影，還會去注意被投射的物體，像我們開始會觀察牆壁，投射的角度 、作品與場地的設計、 光線的搭配等等 。 六個展區「塵、風、雨、海、潮、月光」放映的電影各不同，但都融入「沙丘」。在這裡看電影，你可以用躺的 、 蹲的，隨便你想怎麼去看 ， 累了就打開地墊邊看邊休息 ，你 也可以試著讓身體去接觸沙子，就好像自己是在海邊，或是身在那場電影 、 大自然之中。 這裡到了夜晚，整館熄燈，完全是漆黑的。設計師黃聲遠想這讓建築物完整融合在大自然的黑夜裡，而人們在其中遊走，蔡導說不怕來人撞到受傷，因為人都有適應環境的本能，暗了，你自然會慢。真的有道理。 早上四點半 ， 小康李康生來個可愛的 morning call ， 五點十五 ， 蔡導帶我們到海邊去，播他很愛的一張 CD 給大家聽，在海邊待了一下決定又回去看電影，才發現白天與黑夜的沙丘，真是很不一樣的味道，夜晚的沙丘，讓人感到溫暖，卻不會讓你完全失去隱私，而白天的沙丘，很有質感，因光線的原因，好像天空、綠地、海，也融成了電影，互是彼此的一部分。 去看完最大展區展的 79 分鐘的《沙》後，去鋪墊子躺在另一個展區睡了一下，醒來時，眼前依然是蔡導放的一位老人家的臉部特寫，而他的眼睛就正好對著觀眾坐的位置。那種感覺很奇妙，是一種很大的安全感圍繞，你就是知道自己可以很放心的睡在電影旁邊，因為當你醒來，它依然在那。 這趟旅行，給我最大的收穫還是「慢下來」這件事。早上太陽剛好升起，我走進海裡，往下我看見，腳不論陷入沙子多深，海水依然會把它填平。我想這就像有時候因為太想擁有什麼，而過於用力的抓，過於急躁的踩踏，但也許一切都只是沙，就像我們，都會被帶走，會被...

Martin Scorsese 在 34 歲向世界丟出了個令當代及後世都驚訝不已的經典 ＿《 Taxi Driver 》 這是關於一個寂寞的人，如何努力在適應這個社會，他想被人在意 、 被人重視 、 被人關愛，可是卻又無能為力 ，他找不到任何能區分自己的證明。 失眠症讓崔維斯只能日復一日的在夜裡開著計程車，載著各式各樣的人，帶他們穿梭在這紅紅綠綠的城市，每晚看著骯髒的人群在街上走動咆哮，到處骯髒凌亂，他內心只渴望著一場可以沖刷城市一切的雨。 結構的部分很分明 ， 以崔維中心看他的工作，愛情，理想。像金字塔 ， 層層堆疊上去。 （ 崔 找到計程車司機工作 ＞＞ 追求 Betsy 不成 ＞ 打擊皮條客， 救出 Iris. ） 這是個故事容易看懂 ， 談論到的議題卻很廣很深的電影 。 幾個看到的例子 ： 社會的道德淪喪 ＿ 雛妓 ： Iris 才 12 歲，就得每天夜晚走來走去，搭訕招呼客人，可是不但沒人舉發， Iris 還是客人眼前的紅人，這說明了社會的道德已淪喪，人心開始失去判斷常規的道德標準。 女人 （ 偷情 、 冷漠   ）： 我們在片中看見的第一個冷漠女子是電影院的販賣部女職員 ， 崔想搭訕她 ， 卻遭到她的拒絕 。（但是飾演女職員的演員 Diahnne Abbott 後來卻成為了 Robert De Niro 的妻子）第二個，也就是最明顯的例子 Betsy ，在與崔發生衝突後，她的冷漠使得崔產生莫大的憤怒，因為在崔的眼中， Betsy 是唯一一個不跟人們一樣骯髒的人，她是純潔且和他一樣孤獨的。但她的冷漠卻燃起他想推翻這社會不公義的導火線。 「現在我知道她跟其他人有多像了，冷漠又疏離。特別是女人，她們都這樣。」 黑人 ： 第一個客人是一個白人和黑人女性， 黑人女生是 因為 陪客 ，崔 對黑人異樣眼光 （餐廳，電影院出來看到黑人女性 、 黑人同事 、 街頭黑人 、 暴躁客人的太太 與黑人外遇 ，先生受到刺激甚至揚言要殺了他們。超商的搶犯也是一位黑人 。） 侏儒 、 同志 、 社會現況 ： 在餐館時崔的同時們說著每每侏儒客人都愛坐前座（嘲笑）、同志吵架，談論到舊金山同志分手還能拿贍養費（這本是基本人權），雖然剛開始會覺得史柯西斯這樣的台詞太具歧視意味，但因為《 Taxi Driver 》是以寫實主義聞名的...

 渴望的同時,我們恐懼。 /  關於愛情與死亡的迷魂記 一開始， 一雙看似哀傷的眼 ， 加上紅色濾鏡 ， 增添不安氛圍 ， 隨後我們便像被捲入旋渦似的跟著進入希區考克精心設計的電影中 ， 一起參與這個未知的謎團 。第一幕 帶大家回到令主角約翰「 史考提」 佛格森埋下懼高症的可怕回憶中，提示他的懼高症將引發另外的故事。  未婚妻米蒂 · 伍德 （ MidgeWood ） 是第一個被帶出的人物 ， 就如同她的出場 ， 她在整部片也是擔任引領主角尋找 、 推進故事的角色 ， 譬如順勢讓他去見大學同學加文 · 埃爾斯特 （這引發了後面一連串的悲劇）還有帶他去詢問歷當地歷史學者，關於卡洛塔（畫像中女子）的故事，最後是提出音樂治療無用讓他出院，因此在街上遇見了假扮瑪德蓮的女子茱蒂，醫院那場就米蒂就不再出現，因為她的引導任務完成，最後的茱蒂出現了。由此知道，米蒂一直是個連接故事的關鍵角色。 米蒂 ： 「 他愛她 。」 醫生 ：「 這的確使問題有點複雜了 。」 米蒂:「 我還可以告訴你更複雜的因素 ， 他依然愛她 。」 後來史考提接受朋友加文請託開始跟蹤他的妻子瑪德蓮（ Madelein ），第一次看見瑪德蓮，她身穿綠色禮服（後有暗示， 下文詳述） 我們透過配樂和特寫與史考提一起被她的美麗所吸引。首先她買了花，去到墳場（渴望 / 死亡），再到博物館，我們發現了另一個神秘的人物： 卡洛塔 （   Carlotta ），這個只被提起卻不曾出現的女人，卻是片中另外兩個女人的終點。 三個女人:  卡洛塔、瑪德蓮、茱蒂，三個女人的命運用項鍊做為暗示，她們最終都走向死亡。被男人拋棄，孩子被帶走的母親卡洛塔選擇自殺、被丈夫暗算的妻子瑪德蓮被人謀殺、不被愛的女人茱蒂最後失足墜樓而死，其實她們也可以說成是一個全體的分化。 史考提看見瑪德蓮的花、髮型，都跟卡洛塔的肖像畫一樣，先是懷疑卡洛塔的靈魂進入了瑪德蓮的身軀，在此一提，史考提的 '' 看 " ，展現了希區考克的大師風範，他安排兩幅同樣在看的畫作在史考提後面，隨後用 ZOOM IN （後方的畫消失）來表示他進入了主觀的 " 看 "。    而瑪德蓮的 " 看 " 則串聯出卡洛塔的 " 看 " 。 ...

作為昭和28年藝術季參展作品，小津安二郎推出了這部代表名作《東京物語》。 片中敘述年邁的夫妻倆到東京去看孩子們，時隔多年，兒女們都有了各自的家庭，各自的生活，他們不再是他們懷裡需要呵護的小孩，兩老面對時代的改變(鄉村屋舍煙囪裊裊/城市工廠一陣陣黑煙)、兒女的改變(覺得父母親很麻煩，不想花太多錢在他們身上等等)雖都看在眼裡，但仍然是處處為孩子著想。 「我們不能對孩子期望過高，時代在改變，我們不得不面對。」 大兒子幸一忙著為病人出診，本打算帶父母去見識東京，卻突然取消，失望之感不可免，但依然笑著體諒孩子。相對的，透過孫輩的行為，直接的表達出期待落空的憤怒與失落，也能從阿實鬧脾氣「妳去告訴爸爸啊，我又不怕他!」、阿勇不理長輩，看出固有家庭制度的崩解轉變。再來是女兒志夏，小氣又勢利，從晚餐的生魚片，丈夫買回的蛋糕，但最後連房子都不給住，在母親死後還想貪圖便宜。小兒子敬三，家住最近，但明知道父母來到東京，卻是唯一沒去探望的人(他甚至沒見到母親最後一面)。子女種種不孝行徑，更加強化兩位老年人孤苦無依之感。 志夏為了省去照顧麻煩，乾脆和哥哥出錢讓父母到熱海(海水浴場)去，兩老因為麻將聲，晚上吵得睡不好，回來後仍然與志夏說那裡風景好，食物好吃，一切都好。也許這就像父母都只想給孩子最好的一樣，後面的心酸與難過，只能默默放心底，偷偷地用清酒消愁(父)，淚水排遣(母)。 「很奇怪啊，我們有自己的孩子，但妳卻是為我們做的最多的。」 但儘管兒女們自私自利，至少還有一個紀子，一個等了8年等不到丈夫音訊的善良媳婦。然而整部片很諷刺的是，為了看子女來到東京，但帶兩老出遊東京的卻不是親生兒女，而是紀子。當兩老無處可歸時，借住處，在夜裡和母親一起流淚的不是兒女，是紀子。一個沒有血緣關係的外人，反倒願意放下自己，去照顧兩位老人，這是多大的反諷，也是對於現代父母子女關係變革的最大斥責。 「 孩子們都會離父母越來越遠的。」  最後京子忍不住向紀子抱怨哥哥姐姐們的自私，紀子卻是用一種廣大的包容之心來看待子女、人性，並且誠然面對自己的不完美。 「你也會變得自私嗎？」「慢慢的，也許會吧。我也是自私的。」 「生活不是很讓人失望？」「是啊。」 當然，小津厲害的就是用“平靜”來拍衝突，用溫和的方式拍出時代之下日本...